In “Utopia” di Thomas More, pubblicato nel 1516, l’oro e le pietre preziose non hanno alcun valore. Anzi, hanno il peso del sangue, della schiavitù e della follia umana …

L’arte della manipolazione:
Il concetto aziendale di sponsorizzazione artistica è stato così perfettamente descritto da Hans Haacke in “Libre-Echange”, il libro di Pierre Bourdieu e Hans Haacke, pubblicato da Editions du Seuil / les presses du Réel nel 1994, che Cito qui un estratto: “Ma sarebbe sottovalutare la Biennale … credere che sia solo un aiuto allo sviluppo a favore del sito di Venezia e che qui si tratti solo di parti del mercato dell’arte secolare. 
Almeno, Philip Morris non si lasciò ingannare quando, nel 1988, questo gigante dei beni di consumo sponsorizzò il padiglione americano per Isamo Naguchi.  L’ascesa di Noguchi nel mercato dell’arte ha lasciato i cowboy Marlboro indifferenti e bene in sella, hanno continuato la loro corsa; una cosa era chiara: ‘Ci vuole arte per fare grande un’azienda’. (‘È attraverso l’arte che l’azienda si sviluppa’, lo slogan di Philip Morris sulla sua doppia pagina pubblicitaria, apparsa sulla stampa americana sugli eventi culturali degli anni ’70 e ’80 che l’azienda aveva sponsorizzato.  Esempi: ‘Cos’è primitivo ? Cos’è moderno ?’, The New York Times, 1984).  In Italia, durante la biennale del 1993, Philip Morris si è presentato con lo slogan ‘La culture dei tempi moderni’.
Potremmo essere tentati di pensare che questi tizi dalla pelle segnata dalle intemperie stiano pensando a dipinti che mostrano i loro cavalli o ai tramonti luminosi sulle Montagne Rocciose. No, sono abituati ad altri calibri: si rivolgono a luoghi di alta arte internazionale. Possiamo indovinare la loro strategia dal gergo utilizzato in un libro pubblicato dal quotidiano conservatore Frankfurter Allgemeine Zeitung che analizza questo tipo di comportamento come segue: ‘la sponsorizzazione ha tre obiettivi principali: notorietà, atteggiamento e comunicazione.” Si tratta di trasferire. le “componenti positive del soggetto sponsorizzato sullo sponsor (trasferimento di immagini)”. Conclusione del diario: “La sponsorizzazione offre l’opportunità di coltivare relazioni con una selezione di grandi clienti, partner commerciali, opinion maker e moltiplicatori di opinione in un ambiente piacevole.’ (Manfred Bruhn, ‘Sponsoring. Unternehmen als Mäzen und Sponsoren‘, – L’azienda come sponsor e mecenate -1987).
In confronto, gli ‘uomini del petrolio’ di Mobil sono più diretti: ‘Arte per la vendita di affari’. A coloro che sono perplessi, forniscono informazioni aggiuntive: cosa ci guadagnamo per noi o per la tua azienda? Migliorare – e garantire – il clima imprenditoriale’- Arte per il bene del business -‘(Pubblicità Mobil, The New York Times, 10 ottobre 1985). Il che significa approssimativamente che questa pratica alleggerisce l’onere delle tasse, promuove leggi favorevoli agli interessi delle grandi società per quanto riguarda la salute pubblica e ambiente e si tratta di un aiuto all’esportazione indipendentemente dal tipo di merce e dal paese di destinazione. Inoltre, la sponsorizzazione annulla le critiche alle pratiche commerciali dello sponsor.
Per il Wehrwirtschaftsführer (termine nazista per i responsabili dell’industria delle armi) di Daimler-Benz, ad esempio, è quindi più facile ribattere con eleganza al plumitivo indignato per il clientelismo che questa compagnia continua a mantenere con Saddam Hussein e le Guardie rivoluzionarie iraniane.

Con eleganza, Alain-Dominique Perrin, chef di Cartier, prestigiosa bottega parigina, ha paragonato questo meccanismo alla conquista amorosa: ‘Il mecenatismo non è solo un grande strumento di comunicazione, ma molto di più; è uno strumento per sedurre l’opinione’ (Alain-Dominique Perrin, ‘Le Mécénat français: La fin d’un prejugé’, intervista a Sandra d’Aboville, Galeries Magazine, n. 15, 1986).
Inoltre, la parte migliore è che alla fine dell’operazione le vittime di questa seduzione hanno pagato i costi di gestione afrodisiaci di questa azienda. Sono deducibili dalle tasse. I cowboy della sigaretta cancerogena avevano ragione a fidarsi della loro astuzia contadina e mettere in sella Noguchi a Venezia.
‘La cultura è di moda, tanto meglio. Finché resta, deve essere utilizzata’, aggiunge il maestro di Place Vendôme (Alain-Dominique Perrin nello stesso articolo su Galeries Magazine). Ovviamente, è consapevole che l’attuale sopravvalutazione della cultura è effimera.

‘I grandi eventi culturali come la Documenta o la Biennale sono miti moderni’, delira il suo collega Thomas Wegner, l’uomo che, all’Hamburg Cyberspace, mette in scena un’area dell’elettronica di consumo (il MEDIALE) con l’iniezione delle arti plastiche, nel 1993. È con soddisfazione che gli esperti di comunicazione e loro colleghi di marketing hanno scoperto che il prestigio e il potere simbolico di questi mitici forum sono a loro disposizione. Le proficue emanazioni del buono, del vero e del bello (BVB), libere da ogni sospetto, rappresentano un enorme capitale simbolico anche se difficilmente quantificabile. Ricardo Selvatico, il famoso sindaco autore di commedie, ha già affermato nel suo appello che ‘l’arte è uno degli elementi più preziosi della civiltà’ e che rappresenta ‘un ragionamento senza pregiudizi …’ (A. Lagler, op. cit., 1989)
I manager non devono preoccuparsi di ciò che queste parole nascondono fintanto che i loro gruppi target credono nell’Immacolata Concezione e che non si tratti di licenziamenti di massa. Casanova il veneziano ha insegnato loro che non tutto è buono quando si tratta di seduzione. Possono fare affidamento sulle istituzioni per scegliere i mezzi appropriati.

Sappiamo da Philippe de Montebello, che conosce perfettamente l’ambiente e gestisce il Metropolitan Museum of New York (dal 1977 al 2008), che la sponsorizzazione ha un meccanismo interno: ‘È una forma nascosta e perversa di censura.’ (citato in ‘A Word from our Sponsor,’ – una parola dal nostro sponsor – Newsweek, 25 novembre 1985).
BVB non è solo un lubrificante e un vero affare nei mercati dell’arte. Il buono, il vero e il bello sono packaging che possono contenere le miscele più disparate. Per questo, da sempre, tra i produttori, nei magazzini e nei bazar di BVB, si fa tanta lotta perché questo o quell’ingrediente domini. E non solo qui. Definire ciò che è buono, vero e bello va ben oltre ciò che la politica parrocchiale del mondo dell’arte può immaginare. Determinare il linguaggio è una gestione ideologica e politica – da campionare anche in ciò che ha riempito i padiglioni della Biennale negli ultimi 100 anni.”

Dal 1995, anno di pubblicazione di questo libro, il marchio di lusso Cartier lavora per coltivare nuovi target da “sponsorizzare” per acquisire “il prestigioso posizionamento del proprio marchio a dimensione sociale.” Vale a dire: Alberi! Yanomami!

Una cronologia scelta:

1998 – Alla Biennale di San Paolo, Hervé Chandès, Direttore Generale della Fondazione Cartier, scopre le foto degli Yanomami di Claudia Andujar.

2000 – Hervé Chandès incontra l’antropologo Bruce Albert che gli presenta Davi Kopenawa e gli Yanomami. Chandès propone in seguito un evento artistico alla Fondation Cartier di Parigi combinando il lavoro di artisti contemporanei, le foto di Claudia Andujar e gli Yanomami – organizzato in partenariato con la ONG Survival.
Chandès ha anche contribuito a incoraggiare Bruce Albert a pubblicare un libro sui pensieri di Davi Kopenawa. Una prima versione del manoscritto in via di sviluppo è apparsa nel catalogo della mostra Cartier del 2003 “Yanomami, lo spirito della foresta”.

Leggendo il libro finalmente pubblicato nel 2010 da PLON “La Chute du Ciel” (“La caduta del cielo”), è ovvio che non c’è nulla nelle 412 pagine che riporti le parole del portavoce e sciamano Yanomami Davi Kopenawa che permetterebbe a chiunque di pensare che gli Yanomami apprezzino l’oro o le merci fatte con l’oro. Assolutamente tutti i riferimenti all’oro ed a coloro che ammirano l’oro nel libro rivelano il punto di vista di Davi Kopenawa: “Vogliono trovare l’oro – La loro avidità è ciò che ha ucciso la maggior parte dei nostri anziani. molto tempo fa!” – “L’amore per la merce – Il valore che i bianchi danno all’oro che tanto bramano” – “L’oro non è altro che polvere luccicante nel fango, pertanto i bianchi possono uccidere per quello!” – “L’oro cannibale” e molti altri ancora… Ma ho saltato alcuni anni qui …

2004 – Un anno dopo la mostra “Yanomami, lo spirito della foresta”, Hervé Chandès ha spiegato in un’intervista per Parisart in che misura la Fondazione Cartier è supervisionata dal rivenditore di gioielli e orologi d’oro di lusso Cartier:

• “Per darci un’idea, quali sono i costi di gestione richiesti da un simile stabilimento?
  – La Fondazione è privata, interamente finanziata da Cartier per le sue comunicazioni. Per dare una stima ampia, il bilancio generale – operativo e di programmazione – varia intorno ai cinque milioni di euro.

• Che rapporto ha la Fondazione con l’azienda Cartier?
  – È un rapporto molto stretto, semplice e strutturato. La Fondazione ha una missione da compiere per la quale le è stata affidata e le specifiche da rispettare. La Fondazione rende conto regolarmente delle proprie attività all’azienda con la quale collabora fianco a fianco. Manteniamo stretti rapporti con Cartier e le sue filiali estere, in particolare nel campo della comunicazione.”

2015 – A Miami, i pubblici ministeri federali hanno indagato e denunciato una operazione di riciclaggio di denaro di miliardi di dollari da parte dei dipendenti di NTR Metals, una delle principali società statunitensi di commercio di metalli preziosi. Tre commercianti si sono dichiarati colpevoli di aver acquistato oro “sporco” illegalmente da trafficanti di droga e altri elementi della criminalità organizzata, estratto dalle miniere in America Latina. Uno dei clienti di NTR Metals era Cartier.

2016 – In un’intervista ad ALUMNI SUP DE LUXE, Alain-Dominique Perrin afferma che “Il lusso è una vera professione!”
“È all’ottavo piano della Fondation Cartier, da lui presieduta e creata, che ci riceve il fondatore di Sup de Luxe e presidente della EDC Paris Business School, Alain Dominique Perrin. Perché prima di acquistare EDC, dove si è laureato, con altri alunni nel 1995, Alain-Dominique Perrin ha presieduto Cartier e poi è stato vicepresidente del secondo gruppo di lusso al mondo, Richemont. Una passione per il lusso e la bellezza che oggi più che mai intende trasmettere ai giovani. L’Institut Supérieur de Marketing du Luxe è stato creato da Cartier nel 1990 per soddisfare le nuove esigenze del settore in termini di sviluppo commerciale e presenza mondiale. “Immagina i nuovi mercati: oggi gli australiani stanno entrando nel lusso e vediamo fiorire magnifici centri commerciali con tutti i principali marchi.” 

2018 – Oltre 500 anni dopo che la conquista delle Americhe da parte dell’Europa ha scatenato secoli di saccheggi della natura, sfollamenti schiavitù e orrore per le popolazioni indigene, Papa Francesco ha visitato la regione Madre de Dios in Perù e ha dichiarato che l’industria dell’estrazione dell’oro era diventata un “falso dio che esige sacrifici umani” perché distrugge gli uomini e la natura e “corrompe tutto. … Voglio che tutti ascoltino il grido di Dio.”
“Dove sono tua sorella e tuo fratello schiavi?” ha chiesto il Papa, riferendosi alla tratta di esseri umani che fornisce minori e lavoratrici del sesso all’industria orafa. “C’è così tanta complicità. E questa è una domanda per tutti.” Il Papa ha detto che mai prima nella storia le culture tradizionali dell’Amazzonia sono state minacciate così seriamente.
La domanda di oro e altre risorse della foresta tropicale da parte dei consumatori nei paesi ricchi è all’origine della devastazione incessante e continua della natura e del degrado delle vite degli autoctoni. Mentre il Papa ha parlato in Perù, due dei commercianti d’oro di Miami di NTR Metals sono stati condannati ad anni di prigione. Il giudice ha detto che stanno contribuendo alla “deforestazione … avvelenamento dei lavoratori … mali sociali.”

Ma queste non sono le uniche persone coinvolte che sono colpevoli …

Lo stesso anno, Alain-Dominique Perrin, co-presidente del comitato strategico del gruppo Richemont, dichiarò in un’intervista a Entreprendre:
“Noi (Cartier) abbiamo aperto le porte al finanziamento dell’arte attraverso il lusso. … Tutte le principali aziende del settore del lusso hanno intrapreso il patrocinio per l’arte contemporanea, che si tratti di Louis Vuitton, Pinault, Prada, Hermès o recentemente Galeries Lafayette. Abbiamo tracciato il percorso in qualità  di pionieri. Il patrocinio è paragonabile alla sponsorizzazione … in cambio, la Fondazione riceve elogi da stampa, dai media e dai social network, che profitta necessariamente all’azienda. L’azienda spende e inietta denaro ma ne ricava un profitto attraverso un’ulteriore notorietà e il prestigioso posizionamento del proprio marchio tinto di dimensione sociale.”

2019 – Il CEO di Cartier Cyrille Vigneron è stato intervistato su Fashion Network. L’articolo afferma che “Cartier fa parte del gruppo di lusso svizzero Richemont, che controlla anche Van Cleef & Arpels, Montblanc, IWC, Piaget, Alfred Dunhill, Chloé, James Purdey, Azzedine Alaïa, Shanghai Tang o Yoox Net-A-Porter. Richemont, che appartiene alla ricca famiglia sudafricana Rupert, non dettaglia il reddito di ciascuno dei suoi marchi, ma il fatturato di Cartier è stimato in oltre 7 miliardi di euro.”
‘Net-A-Porter è una piattaforma molto potente, con una solida base di clienti. E in termini di visibilità e attrattività per Cartier, tutto è andato molto bene. Vediamo che la penetrazione del canale di e-commerce va oltre le questioni di prezzo e che gli articoli costosi sono sempre più accettati su Internet ‘, si rallegra Cyrille Vigneron, che sottolinea che l’articolo più costoso venduto nell’ambito di questa collaborazione è stato un orologio pantera costellato di diamanti, venduto per 140.000 euro a un cliente britannico.’ ”

2020 – L’11 marzo segna l’inizio dello straordinario episodio “Dirty Gold » (oro sporco) della serie di documentari “Dirty Money” (soldi sporchi) su Netflix. Il film esplora in dettaglio il riciclaggio di denaro sporco a NTR Metals, il coinvolgimento con i cartelli della droga e le raffinerie di Miami che sono state chiuse per traffico illegale di oro dall’America Latina. Prendendo un grande rischio personale, civili e agenti federali hanno indagato e hanno rivelato il devastante e tragico bilancio dell’estrazione dell’oro sulla natura e sulla vita dei popoli indigeni – “che vivono con la minaccia quotidiana di essere soppressi fisicamente. …” – ”Un impiegato della raffineria – orgoglioso che Cartier fosse un cliente …” Fino al 75% dell’oro estratto ogni anno viene utilizzato per gioielli, orologi, accessori e altri simboli di successo appariscenti e triviali venduti da Cartier e altri nell’industria orafa.

Sempre a marzo, JOAILLERIE ha pubblicato:
“Cartier svela le novità della sua collezione ‘Clash‘! La famosa casa di gioielli francese ha lanciato la sua collezione ‘Clash‘ nell’aprile 2019, ed è diventata rapidamente un must. Cartier presenta oggi nuovi gioielli in oro giallo o grigio, che comprende le sfumature turchesi dell’amazzonite.”

La foto pubblicitaria di Cartier per “Clash” ricorda terribilmente il ricco Capitole de Panem nell’universo di “The Hunger Games” (giochi della fame).  Propaganda perversa per un’industria assassina?
Non ho familiarità con l’Amazzonite, ma non esiste un modo sostenibile per estrarre oro nelle quantità richieste dall’industria globale del lusso, e neanche per i gioielli d’oro a prezzi ridotti.

Per quanto tempo le persone dei paesi ricchi continueranno a pretendere di non essere responsabili della desolazione e della disperazione causate dall’estrazione dell’ oro e dei diamanti?

Bruce Albert, l’antropologo e apologeta di Cartier, in uno scambio su Twitter, mi ha informato che:
“Cartier ha il controllo completo di una parte della sua catena di approvvigionamento in oro” e ha inviato un link corrispondente ad un articolo con questo titolo di gioielliere professionista che non deve aver letto prima. L’articolo cita una valutazione di Human Rights Watch che indica che Cartier non ha davvero un buon bilancio en materia ambientale e di diritti umani.

Ho risposto: “Ho letto: ‘Non è noto se Cartier applichi questa disposizione … a una catena di possesso per alcuni, ma non tutti, del suo oro … non indica neanche per i diamanti. .. la tracciabilità per una frazione del suo oro. Secondo la casa madre Richemont: la tracciabilità è un obiettivo a lungo termine e un’ obiettivo di miglioramento.’ ??”
(L’aggiornamento del novembre 2020 di Human Rights Watch intitolato “La pandemia Covid-19 devasta le comunità minerarie, aumenta i rischi per i diritti” indica che Cartier non ha fatto nessun progresso per migliorare il loro triste bilancio.)

Bruce Albert ha continuato su Twitter con:
“Ma quello che so in prima persona è che @Fond_Cartier e #CartierPhilanthropy hanno donato dallo scorso aprile circa 135.000 dollari US agli Yanomami in Brasile per acquistare attrezzature mediche per proteggersi dal Covid-19. (comprese 65 pompe d’ossigeno medicinale).”

Ho risposto: “Stai parlando del Covid-19 diffuso dai cercatori d’oro nel territorio Yanomami (e altrove in Amazzonia)? Forse @Fond_Cartier potrebbe inviare forniture mediche ad altre comunità indigene decimate dall’estrazione dell’oro illegale o rivedere invece il loro modello di business #oro al posto del sangue ?? ”
Nessuna risposta…

Le motivazioni mercantili di Cartier sono evidenti. L’impero commerciale di questo fornitore di bigiotteria d’oro e di diamanti esiste e prospera perché i consumatori bramano i simboli di “successo”.

Ma quando Stephen Corry e altri rappresentanti della ONG Survival (che sostiene le popolazioni indigene) e l’antropologo Bruce Albert tentano di convincere il mondo che il leader dell’industria della gioielleria d’oro di lusso Cartier sta compiendo buone azioni? Come interpretare una posizione così priva di fondamento nella realtà?

Ingenua? Mercenaria?

Cosa pensano esattamente gli Yanomami dell’oro, delle mercanzie fatte con l’oro e del consumismo dilagante? È spiegato qui in un cortometraggio prodotto dalla ONG brasiliana Socioambiental:

PER FAVORE, BOICOTTATE L’ORO PER GLI YANOMAMI! – Per favore, fai doni che non distruggano la natura e la vita dei popoli indigeni! – ASCOLTA IL MESSAGGIO DELLO SCIAMANO YANOMAMI – L’APPELLO DELLA FORESTA PLUVIALE!

Ecco un piccolo estratto: “Ma sei sempre stato così avido – Troppo primitivo – Troppo selvaggio – per capire – Adesso porti ancora maledizioni sugli Yanomami – Malattie – E ancora una volta moriremo – E tutte le terre native viene trasformato in – cenere e fango” 

2021 – la Fondation Cartier presentata la mostra “La lotta Yanomami” alla Triennale di Milano fino al 7 febbraio 2021:
“La Fondazione Cartier per l’arte contemporanea e la Triennale di Milano hanno unito le forze per un periodo di 8 anni. Questa collaborazione senza precedenti rappresenta un nuovo modello di collaborazione culturale in Europa tra istituzioni pubbliche e private.”

Questa volta all’inaugurazione è intervenuto non solo l’amministratore delegato della Fondation Cartier Hervé Chandès, ma anche Cyrille Vigneron, l’amministratore delegato dell’azienda Cartier.
Il Ministro Franceschini ha osservato:
“L’Europa è un importante produttore e consumatore di contenuti culturali.”

Come ha detto il ministro Franceschini in apertura di Cartier / Triennale: “L’Europa è un importante produttore e consumatore di contenuti culturali”

Sì, la cultura è una merce e l’arte è un campo di vendita. I loro clienti, acquirenti dall’Europa e dal resto del mondo, sono ansiosi di mostrare i loro enormi e impressionante cataloghi di mostre d’arte, nonché i loro accattivanti gioielli, orologi e accessori in oro e diamanti.

Recentemente, la Fondation Cartier presenta una versione della sua mostra del 2019 “Noi Alberi” come “Alberi” al centrale elettrica riccamente rinnovata, The Power Station of Art, il primo museo di arte contemporanea gestito dallo Stato in Cina. La conversione dell’edificio è costata 64 milioni di dollari pagati dal governo di Shanghai. La mostra di Cartier alla Power Station of Art durerà fino al 10 ottobre 2021 ed è stata orchestrata, secondo la pubblicità di Cartier per l’evento: “con la complicità dell’antropologo Bruce Albert.”

Un forum presso la Power Station of Art 8 luglio, “Il mondo inizia con l’albero” era aperto solo a ospiti speciali e media.
L’annuncio online afferma:
“Gli alberi sono tra gli organismi viventi più antichi del pianeta. Insieme, i diversi tipi di foreste formano la più grande area di materia vivente esistente sulla Terra. La razza umana esiste solo da circa 300.000 anni e, in confronto, è umile nei confronti di questi prestigiosi maestri del tempo e dello spazio. Dotati di capacità sensoriali e comunicative, gli alberi sono una costante fonte di ispirazione per il pensiero artistico e filosofico nella società umana. Questa mostra è organizzata per riecheggiare il concetto di ‘rivoluzione botanica’, in cui viene presentata una nuova prospettiva a queste antiche creature che ci circondano. Dobbiamo dare agli alberi il posto e il rispetto che meritano e vederli come un vero partner nel nostro mondo comune.
L’8 luglio invitiamo i curatori di questa mostra Hervé Chandès, Gong Yan e Fei Dawei, e gli artisti partecipanti Hu Liu e Fabrice Hyber, nonché il filosofo Emanuele Coccia a mostrarci questa ‘Natura’ continuamente citata, ma mai veramente incluso.
‘L’arte’ è il nostro veicolo per amplificare ancora una volta la voce degli alberi – un tonico nel canto di tutti gli esseri viventi.” – Emanuele Coccia

2022 – Attualmente « Claudia Andujar – La lottaYanomami » è in mostra in Svizzera al Fotomuseum Winterthur fino a domenica 13.02.2022
L’annuncio afferma che la mostra è prevista nell’ambito di una collaborazione internazionale con la Fondazione Cartier di Parigi, la Triennale di Milano, ecc.

Decisamente, “Arte” è il veicolo ideale per amplificare la voce, come diceva Hervé Chandès, “della comunicazione della casa Cartier“, e Cartier non perde occasione per apporre il proprio nome a “Yanomami” e « Arte”…

Per più di cinque secoli, le popolazioni indigene, gli alberi e il resto della natura nei paesi colonizzati hanno pagato il prezzo dell’incessante avidità di oro, diamanti e altri oggetti di lusso.

Migliaia di alberi della foresta pluviale devono essere sradicati, centinaia di tonnellate di suolo estratte e mescolate con decine di tonnellate di inquinanti ambientali tossici (produrre un chilogrammo di oro richiede circa sei chilogrammi di mercurio) che contaminano le terre native e le fonti d’acqua per questo speciale anello d’oro…

La “sponsorizzazione artistica” è un tentativo discorsivo di trasformare la realtà e distogliere la nostra attenzione da un contesto ad un altro. Le “comunicazioni” sono esercizi di narrazione, di mito; esaltando i meriti di marchi specifici. Queste pubblicità sono accompagnate da finzioni, che aiutano a disinnescare il vero carattere di un “modello di business” per forgiare una serie di associazioni positive nell’immaginario collettivo. La favola trova il suo “lieto fine” con il “trasferimento d’immagine” e il prodotto acquisisce la sua legittimità.

Purtroppo per lo scenario di Cartier che dipende dagli Yanomami e ancor più purtroppo per gli Yanomami, la distruzione del loro territorio per l’industria dell’oro, l’avvelenamento dell’acqua e del cibo con il mercurio, le malattie diffuse dai minatori d’oro e le morti di Yanomami per coronavirus e la malaria – e ora la morte degli Yanomami per colpi di arma da fuoco sparati da minatori violenti anche nelle zone più remote – stanno diventando sempre più difficili da trasformare in un’incantevole fantasia.

PER FAVORE, BOICOTTARE L’ORO!

Perché ho citato sopra la ONG Survival?
Puoi leggere a riguardo qui:

COLONIALISMO del 21 ° secolo: implementato da corporazioni e ONG? Di chi è in gioco la sopravvivenza qui, Survival? La sopravvivenza delle foreste pluviali e delle popolazioni indigene o di Cartier e altri nel settore della gioielleria in oro e diamanti? …