Na “Utopia” de Thomas More, publicada em 1516, ouro e pedras preciosas não têm valor. Na verdade, eles têm o peso do sangue, da escravidão e da loucura humana …

A Arte da Manipulação:

O conceito corporativo de patrocínio artístico foi perfeitamente descrito por Hans Haacke em “Libre-Echange“, o livro de Pierre Bourdieu e Hans Haacke, publicado pela Editions du Seuil / les presses du Réel em 1994, que cito um trecho aqui: “Mas seria subestimar a Bienal … acreditar que é apenas uma ajuda ao desenvolvimento em favor do sítio de Veneza e que se trata aqui apenas de participações no mercado de arte secular. . Pelo menos, a Philip Morris não se enganou quando, em 1988, essa gigante de bens de consumo patrocinou o pavilhão americano de Isamo Naguchi. A ascensão de Noguchi no mercado de arte deixou os cowboys de Marlboro indiferente. Bem na sela, eles continuaram seu passeio; uma coisa estava clara: “É preciso arte para tornar uma empresa excelente”. (‘É através da arte que a empresa se desenvolve’, slogan da Philip Morris em seu página dupla de propaganda, veiculado na imprensa americana sobre os eventos culturais das décadas de 70 e 80 que a empresa patrocinou. Exemplos: ‘O que é’ primitivo’? O que é’ moderno’?, The New York Times, 1984.) Na Itália, durante a bienal de 1993, Philip Morris apresentou-se com o slogan ‘La culture dei tempi moderni’.
Podemos ficar tentados a pensar que esses caras de pele envelhecida estão pensando em pinturas que mostram seus cavalos ou o pôr do sol brilhante sobre as Montanhas Rochosas. Não, eles estão acostumados com outros calibres: eles são voltados para locais de alta arte internacional. Podemos adivinhar sua estratégia pelo jargão usado em um livro publicado pelo jornal conservador Frankfurter Allgemeine Zeitung que analisa esse tipo de comportamento da seguinte forma: ‘o patrocínio tem três objetivos principais: notoriedade, atitude e comunicação.’ Trata-se de transferência os ‘componentes positivos do objeto patrocinado no patrocinador (transferência de imagem)’. Conclusão do jornal: ‘O patrocínio oferece a oportunidade de estreitar relacionamentos com uma seleção de grandes clientes, parceiros de negócios, formadores de opinião e multiplicadores de opinião em um ambiente agradável.’(Manfred Bruhn, ‘Patrocínio. Unternehmen als Mäzen und Patrocinador’, – A empresa como patrocinadora e patrona -1987).
Em comparação, os ‘homens de petróleo’ da Mobil são mais diretos: ‘Arte para vender negócios’. Para os perplexos, eles fornecem informações adicionais: “O que isso traz para nós ou para sua empresa? Melhorar – e garantir – o clima de negócios ‘- Arte para o bem dos negócios – ‘O que ganhamos com isso, ou a sua empresa? Além disso, melhora e limpa o clima de negócios ‘. (Mobil publicidade, The New York Times, 10 de outubro de 1985.) O que equivale a dizer que essa prática alivia a carga tributária, promulga leis favoráveis aos interesses de grandes corporações no que diz respeito à saúde pública e ambiente, e que se trata de uma ajuda à exportação, independentemente do tipo de mercadorias e do país de destino. Além disso, o patrocínio anula as críticas às práticas comerciais do patrocinador.
Para o Wehrwirtschaftsführer (termo nazista para os encarregados da indústria de armamentos) da Daimler-Benz, por exemplo, fica mais fácil enviar com elegância o plumativo indignado com o clientelismo que esta empresa mantém com Saddam Hussein. e os Guardas Revolucionários Iranianos.

Com elegância, Alain-Dominique Perrin, chef da Cartier, uma prestigiosa loja parisiense, comparou este mecanismo à conquista amorosa: ‘O mecenato não é apenas uma grande ferramenta de comunicação, mas muito mais do que isso; é uma ferramenta para seduzir a opinião ‘(Alain-Dominique Perrin,’ Le Mécénat français: La fin d’un prejugé ‘, entrevista com Sandra d´Aboville, Galeries Magazine, n. 15, 1986)Além disso, o melhor é que, ao final da operação, as vítimas dessa sedução pagaram os afrodisíacos; os custos operacionais desta empresa. Eles são dedutíveis de impostos. Os vaqueiros do cigarro cancerígeno estavam certos em confiar em sua astúcia camponesa e colocar Noguchi na sela em Veneza.‘A cultura está na moda, tanto melhor. Enquanto permanecer, deve ser usado,’ aplaude o mestre da Place Vendôme (Alain-Dominique Perrin no mesmo artigo na Galeries Magazine). Obviamente, ele está ciente de que a atual supervalorização da cultura é efêmera.

‘Grandes eventos culturais como a Documenta ou a Bienal são mitos modernos’, delirou seu colega Thomas Wegner, o homem que, no Ciberespaço de Hamburgo, monta uma área de eletrônicos de consumo (a MEDIALE) com injeção das artes plásticas, em 1993. É com satisfação que os especialistas em comunicação e os seus colegas de marketing descobrem que o prestígio e o poder simbólico destes fóruns míticos estão à sua disposição. As vantajosas emanações do bom, do verdadeiro e do belo (BVB), livres de qualquer suspeita, representam um enorme capital simbólico, ainda que difícil de quantificar.
Ricardo Selvatico, o célebre prefeito autor de comédias, já dizia em seu apelo que ‘a arte é um dos elementos mais preciosos da civilização’ e que representa ‘uma mente sem preconceitos…’ (A. Lagler, op. cit., 1989).
Os gerentes não precisam se preocupar com o que essas palavras estão escondendo, contanto que seus grupos-alvo acreditem na Imaculada Conceição e as dispensas em massa ainda não ocorram. Casanova, o veneziano, ensinou-lhes que nem todas as coisas são boas em matéria de sedução. Eles podem contar com as instituições para escolher os meios apropriados.
Sabemos por Philippe de Montebello, que conhece perfeitamente o meio ambiente e dirige o Metropolitan Museum de Nova York (de 1977 a 2008), que o patrocínio tem um mecanismo interno: ‘É uma forma oculta e perversa de censura.’ ( citado em ‘A Word from our Sponsor,’ – uma palavra do nosso patrocinador – Newsweek, 25 de novembro de 1985).

O BVB não é apenas um lubrificante e uma pechincha no mercado de arte. O bom, o verdadeiro e o belo são embalagens que podem conter as mais diversas misturas. É por isso que, desde sempre, entre os fabricantes, nos armazéns e nos bazares do BVB, luta-se tanto para que tal ou tal ingrediente domine. E não apenas aqui. Definir o que é bom, verdadeiro e belo vai muito além do que a política paroquial do mundo da arte pode imaginar. A definição da linguagem faz parte da gestão ideológica e política, aspecto que é fácil de reconstituir tendo em vista o conteúdo dos pavilhões nos cem anos de Bienal.”

Desde 1995, quando este livro foi publicado, a marca de luxo Cartier tem trabalhado para cultivar novos alvos de “patrocinar” para adquirir” o posicionamento de prestígio de sua marca com dimensão social.” Quer dizer: Árvores! Yanomami!

Uma cronologia escolhida:

1998 – Na Bienal de São Paulo, Hervé Chandès, Diretor Geral da Fundação Cartier , descobre as fotos dos Yanomami de Claudia Andujar.

2000 – Hervé Chandès conhece o antropólogo Bruce Albert, que o apresenta a Davi Kopenawa e os Yanomami. Chandès oferece então um evento artístico na Fondation Cartier em Paris que combina o trabalho de artistas contemporâneos, as fotos de Claudia Andujar e dos Yanomami – organizado em parceria com a ONG Survival. Chandès também ajudou a encorajar Bruce Albert a publicar um livro sobre os pensamentos de Davi Kopenawa. Uma versão inicial do manuscrito em desenvolvimento apareceu no catálogo da exposição da Cartier de 2003 “Yanomami, o espírito da floresta”. 

Lendo o livro finalmente publicado em 2010 pela PLON “A Queda do Céu”, é óbvio que nada nas 412 páginas relatando as palavras do porta-voz e xamã Yanomami Davi Kopenawa que permitisse pensar a qualquer pessoa que os Yanomami apreciam ouro ou mercadorias feitas com ouro. Absolutamente todas as referências ao ouro e àqueles que o admiram no livro revelam o ponto de vista de Davi Kopenawa: “Eles querem encontrar ouro – sua ganância é o que matou a maioria dos mais velhos. muito tempo atras!”-“O amor pela mercadoria – O valor que os brancos dão ao ouro que tanto ambicionam”-“O ouro nada mais é do que pó brilhante na lama, mas os brancos podem matar por isso!”-“O ouro canibal” e muitos mais …

Mas eu saltei alguns anos aqui …

2004 – Um ano após a exposição “Yanomami, o espírito da floresta”, Hervé Chandès detalhou em entrevista ao parisart até que ponto a Fundação Cartier é supervisionada pelo joalheiro e relojoeiro de ouro de luxo Cartier :

• “Para se ter uma ideia, quais são os custos de funcionamento exigidos por um tal estabelecimento?
  – A Fundação é privada, totalmente financiada pela Cartier para suas comunicações. Para dar uma estimativa geral, o orçamento geral – operações e programação – varia em torno de cinco milhões de euros.
• 
  – Qual é a relação da Fundação com a empresa Cartier?
  – É uma relação muito próxima, simples e estruturada. A Fundação tem uma missão a cumprir para a qual lhe foi confiada e especificações a respeitar. A Fundação reporta regularmente sobre as suas atividades à empresa com a qual trabalha. Mantemos relações estreitas com a Cartier e suas subsidiárias no exterior, principalmente no campo da comunicação.”

2015 – Em Miami, promotores federais investigaram e expuseram uma transação multibilionária de lavagem de dinheiro por funcionários da NTR Metals, uma importante empresa de comércio de metais preciosos dos Estados Unidos. Três comerciantes se confessaram culpados de comprar ouro “sujo” ilegal de traficantes de drogas e outros elementos do crime organizado explorados na América Latina. Um dos clientes da NTR Metals foi a Cartier.

2016 – Em entrevista à ALUMNI SUP DE LUXE, Alain-Dominique Perrin afirma que “Luxo é uma verdadeira profissão!”

• “É no oitavo andar da Fondation Cartier, que ele preside e criou, que nos recebe o fundador da Sup de Luxe e presidente da EDC Paris Business School, Alain Dominique Perrin. Porque antes de comprar EDC, onde se formou, com outros ex-alunos em 1995, Alain-Dominique Perrin presidiu a Cartier e depois foi vice-presidente do segundo maior grupo de luxo do mundo, a Richemont. Uma paixão pelo luxo e pela beleza que pretende transmitir aos jovens mais do que nunca. O Institut Supérieur de Marketing du Luxe foi criado pela Cartier em 1990 para atender às novas necessidades do setor em termos de desenvolvimento comercial e presença global. (Perrin): —‘Imagine os novos mercados: hoje os australianos estão entrando no luxo e vemos centros comerciais magníficos florescendo com todas as grandes marcas.’ ”

2018 – Mais de 500 anos após a conquista das Américas pela Europa ter gerado séculos de pilhagem da natureza, e deslocamento, escravidão e terror para os povos indígenas, o Papa Francisco visitou a região de Madre de Dios no Peru e declarou que a indústria de mineração de ouro se tornou um “falso deus que exige sacrifício humano” porque destrói os homens e a natureza e “corrompe tudo – Quero que todos ouçam o clamor de Deus.” – “Onde estão sua irmã e irmão escravo?” perguntou o Papa, referindo-se ao tráfico de seres humanos que abastece menores e profissionais do sexo para a indústria do ouro. “Há muito vínculo. E essa é uma pergunta para todos.” O Papa disse que nunca antes na história as culturas tradicionais da Amazônia foram tão seriamente ameaçadas.

A demanda por ouro e outros recursos da floresta tropical pelos consumidores dos países ricos é a fonte da devastação implacável da natureza e da degradação de vidas indígenas. Enquanto o Papa falava no Peru, dois dos comerciantes de ouro da NTR Metals em Miami foram condenados a anos de prisão. O juiz disse que eles estavam contribuindo para “desmatamento … envenenamento de trabalhadores … males sociais.”

Mas essas não são as únicas pessoas envolvidas que são culpadas …

No mesmo ano, Alain-Dominique Perrin, co-presidente do comitê estratégico do grupo Richemont, declarou em entrevista à Entreprendre:

• “Nós (Cartier) abrimos as portas para o financiamento da arte pelo luxo. … Todas as grandes empresas do setor de luxo embarcaram no patrocínio da arte contemporânea, sejam Louis Vuitton, Pinault, Prada, Hermès ou recentemente Galeries Lafayette. Traçamos o caminho sendo os pioneiros. O filantropo é comparável ao patrocínio… em troca, a Fundação recebe elogios da imprensa, mídia e redes sociais, o que necessariamente beneficia a empresa. A empresa gasta e injeta dinheiro, mas obtém lucro com a notoriedade adicional e o posicionamento de prestígio de sua marca com uma dimensão social.”

2019 – Cyrille Vigneron, CEO da Cartier, foi entrevistado na  Fashion Network. O artigo afirma que “Cartier  faz parte do grupo suíço de luxo Richemont, que também controla Van Cleef & Arpels, Montblanc, IWC, Piaget, Alfred Dunhill, Chloé, James Purdey, Azzedine Alaïa, Shanghai Tang ou Yoox Net-A- Carry. Richemont, que pertence à rica família sul-africana Rupert, não detalha a receita de cada uma de suas marcas, mas o faturamento da Cartier é estimado em mais de 7 bilhões de euros.

• ‘O Net-A-Porter é uma plataforma muito poderosa, com uma base de clientes sólida. E em termos de visibilidade e atratividade para a Cartier, tudo correu muito bem. Vemos que a penetração do canal de e-commerce vai além das questões de preço e que itens caros são cada vez mais aceitos na Internet’, comemora Cyrille Vigneron, que lembra que o item mais caro vendido no âmbito desta colaboração foi um relógio pantera pavimentado com diamantes vendidos por 140.000 euros para um cliente britânico.”

2020 – 11 de março marca o início do extraordinário episódio “Dirty Gold” (ouro sujo) da série de documentários “Dirty Money” (dinheiro sujo) na Netflix. O filme explora em detalhes a lavagem de dinheiro na NTR Metals, envolvimento com cartéis de drogas e refinarias de Miami que foram fechadas por tráfico ilegal de ouro da América Latina. Correndo grande risco pessoal, civis e agentes federais investigaram e revelaram o custo devastador e trágico da mineração de ouro na natureza e na vida dos povos indígenas – “que vivem com a ameaça diária de execução. …” – “Um funcionário da refinaria – orgulhoso da Cartier ser um cliente…”

Até 75% do ouro extraído a cada ano é usado em joias, relógios, acessórios e outros símbolos de status ostentosos e triviais vendidos pela Cartier e outros na indústria do ouro.

Também em março, JOAILLERIE publicou:
“Cartier revela as novidades de sua coleção ‘Clash’! A famosa joalheria francesa lançou sua coleção ‘Clash’ em abril de 2019, que rapidamente se tornou obrigatória. A Cartier apresenta hoje novas joias em ouro branco ou cinza, que envolvem os tons turquesa da amazonita. “A foto publicitária da Cartier para “Clash” lembra terrivelmente o rico Capitole de Panem no universo de Jogos Vorazes. Propaganda perversa para uma indústria assassina?
Eu não sei as condições da mineração amazonita, mas não há uma maneira sustentável de minerar ouro nas quantidades exigidas pela indústria de luxo global, ou mesmo em joias de ouro com desconto.

Por quanto tempo as pessoas nos países ricos continuarão fingindo não serem responsáveis pela desolação e desespero causados pela mineração de ouro e diamantes? 

Bruce Albert, o antropólogo e apologista da Cartier, em uma troca no Twitter, me informou que:

• “Cartier tem a custódia completa de parte de sua cadeia de suprimento de ouro” e enviou um link para um artigo com esse título um  professional jeweller   (joalheiro profissional) que não deve ter lido de antemão. O artigo cita uma avaliação da Human Rights Watch que indica que a Cartier não tem um bom histórico de direitos humanos e ambientais.

• Eu respondi: “Eu li: ‘Não se sabe se a Cartier aplica esta disposição … tem uma cadeia de custódia para alguns, mas não todos, de seu ouro … não indica para diamantes. .. rastreabilidade para uma fração de seu ouro. De acordo com a matriz Richemont: a rastreabilidade é um objetivo de longo prazo e uma área para melhorias.”
  (A atualização de novembro de 2020 da Human Rights Watch intitulada “A pandemia de Covid-19 devasta comunidades de mineração, aumenta os riscos de direitos” indica que a Cartier não fez nenhum progresso na melhoria de seu histórico sombrio.)

• Bruce Albert continuou no Twitter com:
  “Mas o que eu sei em primeira mão é que @Fond_Cartier e #CartierPhilanthropy deram desde abril passado cerca de US $ 135.000 aos Yanomami no Brasil para comprar equipamentos médicos para se protegerem da Covid-19. (incluindo 65 bombas médicas de oxigênio).”

• Eu respondi: “Você está falando da Covid-19 espalhada pelos garimpeiros em território Yanomami (e em outras partes da Amazônia)? Talvez @Fond_Cartier pudesse enviar suprimentos médicos para outras comunidades indígenas dizimadas pela mineração de ouro ou revisar seu # modelo de negócios de ouro de sangue?”
• Sem resposta …

Os motivos mercantis de Cartier são evidentes. O império empresarial desse fornecedor de bugigangas de ouro e diamante existe e prospera porque os consumidores anseiam por símbolos de “sucesso”.

Mas quando Stephen Corry e outros representantes da ONG Survival (que apóia os povos indígenas) e o antropólogo Bruce Albert tentam convencer o mundo de que o líder da indústria de joias de ouro de luxo, Cartier, está fazendo boas ações?
Como interpretar uma posição tão desprovida de fundamento na realidade? Cândido? Mercenário?

O que exatamente os Yanomami pensam do ouro, das mercadorias
feitas com ouro e do consumismo desenfreado? É explicado aqui em um curta-metragem produzido pela ONG brasileira Socioambiental:

POR FAVOR BOICOTE O OURO PARA OS YANOMAMI! – Por favor, dê presentes que não destruam a natureza e a vida dos povos indígenas! – OUÇA A MENSAGEM DO XAMÃ YANOMAMI – O APELO DA FLORESTA!

Aqui está um pequeno trecho: “Mas você sempre foi tão ganancioso – Demais primitivo – demais selvagem – para entender – Agora você ainda traz maldições sobre os Yanomami – Doenças – E mais uma vez vamos morrer – E todas as terras nativas são transformadas em – cinzas e lama”

2021 – a Fundação Cartier apresentada a exposição “A Luta Yanomami” na Trienal de Milão até o dia 7 de fevereiro 2021:

“A Fundação Cartier para Arte Contemporânea e a Triennale Milano uniram forças por um período de 8 anos. Esta colaboração sem precedentes representa um novo modelo de parceria cultural na Europa entre instituições públicas e privadas.” 
Desta vez, não apenas o CEO da Fondation Cartier Hervé Chandès falou na abertura, mas também Cyrille Vigneron, o CEO da empresa Cartier.
O Ministro Franceschini da Itália comentou: “A Europa é um grande produtor e consumidor de conteúdo cultural.”

Como disse o Ministro Franceschini na abertura da Cartier / Triennale: “A Europa é um grande produtor e consumidor de conteúdo cultural”
Sim, a cultura é uma mercadoria e a arte é um discurso de vendas. Seus clientes, compradores da Europa e do resto do mundo, estão ansiosos para mostrar seus enormes e impressionante catálogos de exposições de arte, bem como suas atraentes joias de ouro e diamantes, relógios e acessórios.

Recentemente, a Fundação Cartier apresentou uma versão de sua exposição de 2019 “Nós, Árvores” como “Árvores” em uma usina de energia ricamente renovada, The Power Station of Art, o primeiro museu estatal de arte contemporânea da China. A conversão do edifício custou US $ 64 milhões, pagos pelo governo de Xangai. A exposição de Cartier na Power Station of Art durou até 10 de outubro de 2021 e foi orquestrada, segundo o anúncio da Cartier para o evento: “com a cumplicidade do antropólogo Bruce Albert”.

Um fórum na Power Station of Art no dia 8 de julho, “O mundo começa com uma árvore”, foi aberto apenas a convidados especiais e à mídia.
O anúncio online afirma que:
“As árvores estão entre os organismos vivos mais antigos do planeta. Juntos, os diferentes tipos de floresta formam a maior área de matéria viva que existe na Terra. A raça humana existe há apenas 300.000 anos ou mais e, em comparação, é humilde para com esses mestres de prestígio do tempo e do espaço. Equipado com habilidades sensoriais e habilidades de comunicação, as árvores fornecem fontes constantes de inspiração para o pensamento artístico e filosófico na sociedade humana. Esta exposição tem curadoria de ecoar o conceito de ‘revolução botânica’, onde um novo olhar é apresentado a essas criaturas antigas que nos cercam. Devemos dar às árvores o seu devido lugar e respeito, e considerá-las um verdadeiro parceiro em nosso mundo compartilhado.

8 de julho, convidamos os curadores desta exposição Hervé Chandès, Gong Yan e Fei Dawei, e os artistas participantes Hu Liu e Fabrice Hyber, junto com o filósofo Emanuele Coccia para nos mostrar esta ‘Natureza’ continuamente mencionada, mas nunca realmente compreendida.
‘Arte’ é o nosso veículo para amplificar a voz das árvores – um tônico no canto de todos os seres vivos – mais uma vez.” – Emanuele Coccia

2022 – Atualmente, “Claudia Andujar – A Luta Yanomami” é exibida na Suíça no Fotomuseum Winterthur até domingo 13.02.2022
O anúncio menciona que a exposição está planejada como parte de uma colaboração internacional com a Fundação Cartier em Paris, a Trienal de Milão, etc.

Definitivamente, “Arte” é o veículo ideal para amplificar a voz, como disse Hervé Chandès, “da comunicação da casa Cartier“, e Cartier nunca perde a oportunidade de colocar seu nome em “Yanomami” e “Arte”…

Por mais de cinco séculos, povos indígenas, árvores e o resto da natureza nos países colonizados pagaram o preço pela ganância implacável por ouro, diamantes e outros itens de luxo.
Milhares de árvores da floresta tropical devem ser arrancadas, centenas de toneladas de solo extraídas e misturadas com dezenas de toneladas de poluentes ambientais tóxicos (produzir um quilo de ouro requer aproximadamente seis quilos de mercúrio) que contaminam terras indígenas e fontes de água para aquele anel de ouro especial …

O “patrocínio artístico” é uma tentativa discursiva de transformar a realidade e desviar nossa atenção de um contexto para outro. As “comunicações” são exercícios de narração, de mito; exaltando os méritos de marcas específicas. Esses anúncios são acompanhados de ficções, que ajudam a desarmar o verdadeiro caráter de um “modelo de negócios” para forjar uma série de associações positivas no imaginário coletivo.
O conto encontra seu “final feliz” com a “transferência de imagem” e o produto adquire sua legitimidade.

Infelizmente, para o cenário de Cartier que depende dos Yanomami e ainda mais infelizmente para os Yanomami, a destruição de seu território para a indústria do ouro, envenenando água e alimentos com mercúrio, doenças propagadas pelos garimpeiros de ouro e as mortes de Yanomami por coronavírus e a malária – e agora a morte de Yanomami com tiros de arma de fogo disparados por violentos mineiros mesmo nas áreas mais remotas – está se tornando cada vez mais difícil de se transformar em uma fantasia encantadora.

POR FAVOR, BOICOTE O OURO!

Por que mencionei a ONG Survival acima?
Você pode ler sobre isso aqui:

COLONIALISMO do século 21 – implementado por corporações e ONGs? Cuja sobrevivência está em jogo aqui, Survival? A sobrevivência das florestas tropicais e dos povos indígenas ou da Cartier e outros na indústria de joias de ouro e diamantes? …