«A Cegante Feitiçaria de Ouro … Para os mais velhos, o ouro era apenas lascas brilhantes na areia, como a mica.»

**Série « transe xamânico » e foto do xamã Yanomami, Amazonas, Venezuela: Barbara Crane Navarro**

« Para os mais velhos, o ouro era apenas lascas brilhantes na areia dos leitos dos rios, como a mica. Eles coletaram para fazer uma substância de feitiçaria destinada a cegar as pessoas de quem estavam zangados. … Este pó de metal era temido. É por isso que chamamos os fragmentos de metal brilhante que os garimpeiros cavam dos leitos dos rios oru hipëre a – a bruxaria ofuscante do ouro. Quando os brancos tiram minerais do solo, eles os trituram com suas máquinas e os aquecem em suas fábricas … Ouro e outros minerais são coisas perigosas e más que só trazem doenças e morte. … Embora este metal seja o mais bonito e mais forte que eles podem encontrar para construir suas máquinas e seus mercadoria, é perigoso para os humanos. Ao cavar tão longe no subsolo, os brancos não pensam nessas coisas. Se o fizessem, não rasgariam indefinidamente tudo o que pudessem na terra. Quero fazer com que eles ouçam as palavras que o xapiri me deu na hora do sonho, para que esses estranhos irrefletidos possam entender o que realmente está acontecendo. »
– Porta-voz e Xamã Yanomami Davi Kopenawa.

**Garimpo em território indígena – foto: Miami Herald**

A mineração de ouro e o uso indiscriminado de mercúrio para encontrar ouro transforma partes dos ecossistemas mais biodiversidade do mundo em uma paisagem lunar de pesadelo!
Até 75% do ouro extraído a cada ano é usado para joias, relógios e outros símbolos de status vãos e fúteis vendidos pela Cartier e outras empresas na indústria de luxo, bem como varejistas de desconto em todo o mundo.
Dezenas de milhares de árvores da floresta tropical têm que ser arrancadas, centenas de toneladas de solo extraídas e misturadas com dezenas de toneladas de poluentes ambientais tóxicos que contaminam as terras nativas para aquele anel dourado especial …

**Homens Yanomami trabalhando na floresta, Alto Orinoco, Amazonas, Venezuela – foto: Barbara Crane Navarro**

Por favor, dê presentes que não destruam a natureza e a vida dos povos indígenas!
POR FAVOR, NÃO COMPRE NEM USE OURO!

Por favor boicote o ouro!

Por favor, veja este filme de 1 minuto 48 segundos da instalação leve “A Luta dos Xamãs Yanomami Contra a Fumaça das epidemias Xawara” incluído aqui:

Para obter os detalhes da exposição « Pas de Cartier »:

Yanomami e Árvores – Minas de Ouro e Ouro de luxo / COVID-19 propagado por garimpeiros… « Não – Pas de Cartier! » – A exibição: se estende até 4 de dezembro de 2021

About Barbara Crane Navarro - Rainforest Art Project

I'm a French artist living near Paris. From 1968 to 1973 I studied at Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island, then at the San Francisco Art Institute in San Francisco, California, for my BFA. My work for many decades has been informed and inspired by time spent with indigenous communities. Various study trips devoted to the exploration of techniques and natural pigments took me originally to the Dogon of Mali, West Africa, and subsequently to Yanomami communities in Venezuela and Brazil. Over many years, during the winters, I studied the techniques of traditional Bogolan painting. Hand woven fabric is dyed with boiled bark from the Wolo tree or crushed leaves from other trees, then painted with mud from the Niger river which oxidizes in contact with the dye. Through the Dogon and the Yanomami, my interest in the multiplicity of techniques and supports for aesthetic expression influenced my artistic practice. The voyages to the Amazon Rainforest have informed several series of paintings created while living among the Yanomami. The support used is roughly woven canvas prepared with acrylic medium then textured with a mixture of sand from the river bank and lava. This supple canvas is then rolled and transported on expeditions into the forest. They are then painted using a mixture of acrylic colors and Achiote and Genipap, the vegetal pigments used by the Yanomami for their ritual body paintings and on practical and shamanic implements. My concern for the ongoing devastation of the Amazon Rainforest has inspired my films and installation projects. Since 2005, I've created a perfomance and film project - Fire Sculpture - to bring urgent attention to Rainforest issues. To protest against the continuing destruction, I've publicly set fire to my totemic sculptures. These burning sculptures symbolize the degradation of nature and the annihilation of indigenous cultures that depend on the forest for their survival.

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